UNSERE KURSLEITER VON A-Z.
Festivalchor
Max Aeberli ist seit seinem Abschluss an der Akademie für Schulmusik, Luzern, als Musikpädagoge und Chorleiter tätig. Ob mit einem Kinder- oder Jugendchor, ob mit jungen Erwachsenen oder mit bunt gemischten traditionsreichen Chören, ob alte oder moderne Musik: Max Aeberli gelingt es immer, Sänger zu begeistern.
Thomas Aeschbacher
Volksmusik (Schwyzerörgeli)
Nr. 72 und 73
Thomas Aeschbacher lebt mit seiner Familie in Langenthal. Er spielt vor allem Schwyzerörgeli aber auch Gitarre und Klavier. Das Örgelen lernte er vom Vater Werner Aeschbacher.Klavier spielte er seit der 4. Klasse, später an der Uni Bern, als er das Fachpatent Musik absolvierte. Musikalische Erfahrungen sammelte er in einem Jazzquartett, in einer Steelband und mit seinem Vater im Schwyzerörgeli-Trio. Er unterrichtet Schwyzerörgeli an den Musikschulen Langenthal und Huttwil und an der Oberstufe Burgdorf Schulmusik. Er gibt Volksmusikkurse in Arosa( www.kulturkreisarosa ), in der Lenk( www.lenk-kultur.ch ), auf dem Balmberg und an der Musikhochschule Bern.
Spielt/spielte in verschiedenen Projekten mit u.a.
-im Film „Mein Name ist Eugen „
-Doku-Film über Simone Niggli-Luder
-Bar A plage Biel „Remusic“
-Produktion „Alpin Tap“ von Lukass Weiss ( www.lukasweiss.ch )
-Saxofonist Daniel Küffer ( www.dk4.net )
-Musiker Rainer Walker „ Duo Swissounds „ ( www.walkernet.ch )
-Jodlerpredigt von Hannes Fuhrer
Sein zur Zeit wichtigstes Projekt ist die Gruppe Pflanzplätz ( www.pflanzplaetz.ch ).
Musizieren und Wellness
Christian Albrecht: Nach Abschluss der Studien an der Akademie für Schul- und Kirchenmusik Luzern bildete sich Christian Albrecht in Delft (Holland), Salzburg und Wien weiter. Nach der Gründung und der langjährigen Leitung der Musikschule Landquart und Umgebung ist er heute Geschäftsführer der Schweizerischen Arbeitsgemeinschaft für Jugendmusik und Musikerziehung (Sajm) und Leiter der Musikschule Bonaduz. Im Churer Rheintal leitet Albrecht insgesamt vier Chöre und ist Organist in der katholischen Kirche Bad Ragaz.
Volksmusik (Klarinette)
Andreas Ambühl
Geboren am 2.4.1977 und aufgewachsen in Davos (GR). Seit 1987 Klarinette, seit 1994 Bassklarinette, seit 1998 Tenorsaxophon, seit 2001 Alt- und Baritonsaxophon. Seit 1988 festes Mitglied in der Ländlerkapelle Urchig, wo sein Vater Heinz Ambühl Schwyzerörgeli spielt.
Stilistisch aufgewachsen mit Ländlermusik, später klassiche Musik dazu. 1993/1994 intensive Berührungen mit Jazz-Musik in den USA während Austauschjahr. Später während längeren Aufenthalten in Brasilien, Kolumbien und Kuba intensive Auseinandersetzung mit lateinamerikanischen Musikstilen. Heute in allen obengenannten Musikstilen und zusätzlich noch in den Stilen Funk und Rock/Pop tätig.
2000 - 2004 Musikstudium an der Musikhochschule in Zürich am Departement Jazz auf Bassklarinette, Klarinette und Saxophon (bei Christoph Grab und Matthias Müller).
Pädagogische Tätigkeiten:
- Tätigkeit als Dozent an der Musikhochschule Zürich ZHdK für Computer-Einführungskurse auf Musik-Software (2004 - ....)
- Tätigkeit als Tutor an der Musikhochschule Zürich ZHdK (Individuelle Betreuung für Musik-Software-Fragen, 2002 - ....)
- Klarinettenlehrer an der Musikschule PROVA in Winterthur während vier Jahren
- Masterclasses für Jazz-Improvisation an zwei Musikhochschulen in Bogotá, Kolumbien
- Unterricht für Privatschüler
- diverse Stellvertretungen
In der Volksmusik Zusammenarbeit mit vielen verschiedenen Musikern und Formationen. Eine Auswahl: Ländlerkapelle Thomas Marthaler, Urs Mangold (OLK), Kapelle Stelserbuaba, Engadiner Ländlerfründä und Markus Flückiger.
Tonträger-Hinweis:
"Us em Sertiig i'd March", Ländlerkapelle Thomas Marthaler, MDS Records, 2002
Es ist bereits eine neue CD mit der Ländlerkapelle Thomas Marthaler in Produktion und wird demnächst erscheinen.
Im Internet: www.andreasmusic.ch
Eliane Amherd
Jazzgesang
Nr. 4
Die Walliser Sängerin, Gitaristin und Komponistin Eliane Amherd aus Brig lebt seit 1998 in New York, wo sie ihre Jazz Ausbildung an der "New School Univeristy" abgeschlossen hat. Seitdem ist sie ein nicht wegzudenkendes Mitglied der New Yorker Jazz und Latin Szene und tritt entweder als Bandleaderin oder als Featured Guest in New York's bekanntesten Clubs auf, tourt regelmässig international und national und arbeitet mit bekannten Musikern wie Randy Brecker, Marc Ribot, Bill Ware und vielen mehr zusammen.
www.elianeperforms.com / www.myspace.com/elianeperforms
Querflöte kreativ
Maria Augustin, Jazzflötistin, Sängerin, Komponistin. Klassisches Querflötenstudium an der Musikuniversität Wien / Schwerpunktstudium Popularmusik / musikalische Weiterentwicklung in unterschiedliche Richtungen - Jazz, Pop, Elektronische Musik, Zeitgenössische Musik, Komponistin (u.a.) von Musik für junge FlötistInnen / Autorin der Schule für Jazzflöte "Fit for the Band" / Referentin für Jazzflötenworkshops und Gesangsseminare / Unterrichtstätigkeit an der J. S. Bach Musikschule Wien.
Meditation des Tanzes
Marianne Baumann hat sich von der Primarschul- zur Klavierlehrerin ausgebildet und ist begeisterte (Chor-)Sängerin. Sie fand nach vielen Jahren historischem Tanz und internationalen Volkstänzen zu Sacred Dance / Meditation des Tanzes. Am Ausbildungsinstitut Meditation des Tanzes − Sacred Dance von Friedel Kloke-Eibl genoss sie die Ausbildung , das Aufbaustudium und diverse Weiterbildungen. Heute ist sie Lehrbeauftragte dieses Instituts und bietet eigene Kurse an.
Sie ist fasziniert von der Verbindung Musik – Tanz – Spiritualität und Freundin aller „schönen Künste“.
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Saxophon
Christian Baader ist Spezialist für Jazz. Neben seiner Unterrichtstätigkeit (Altsaxophon) an der Swiss Jazzschool in Bern pflegt er eine grosse Liebe zum noch grösseren Basssaxophon.
Volksmusik (Klarinette)
Markus Beeler, Klarinette, geboren am 20.September 1975 in Cham/ZG. Zuerst in der Schweizer Volksmusikszene tätig. Klarinettenunterricht bei Jost Ribary jun. und am Konservatorium Luzern. Anschliessendes Studium an der Musikhochschule Luzern bei Giambattista Sisini. Abschluss 1999 mit dem Lehr- und 2001 mit dem Konzertdiplom für Klarinette. Meisterkurs und weitere Studien bei Michael Reid (Tonhalle Orchester Zürich). Als Klarinettist Engagements in verschiedenen Theater-, Orchester-, Volksmusik-, und Musical Produktionen in der Schweiz und im benachbarten Ausland. Mitwirkung bei diversen Tonträgerproduktionen. Verschiedene Solokonzerte. Auftritte mit dem Luzerner Sinfonieorchester unter Jonathan Nott und als Bühnenmusiker im Schauspielhaus Zürich unter Christoph Marthaler. Klarinettenlehrer und Leiter der Beginners-Band an der Musikschule Cham. Klarinettist in der Zuger Sinfonietta und in der Volksmusikband „Barde“. Zuzüger im Aargauer Sinfonierochester ASO.
Jörg Benzing
Improvisation in der E-Musik
Jörg Benzing, Jahrgang 1965, ist Querflötist. Er lebt in Freiburg im Breisgau DE. Benzig studierte Musik mit Hauptfach Querflöte (Diplom) und Aufbaustudium Orchestermusik (Diplom) an der staatlichen Hochschule für Musik Trossingen und absolvierte ein künstlerlisches Aufbaustudium an der staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe. Meisterkurse bei Aurèle Nicolet, Peter-Lukas Graf und Jorgo Pardo. Seit 1992 selbstständige Lehrtätigkeit als Musikpädagoge und Gründer der Musikschule Vivace für Querflöte und Kammermusik in Freiburg. Zahlreiche internationale Produktionen als Studiomusiker in allen musikalischen Genres (Klassik, Rock, Jazz, Flamenco, Tango, Bossanova, Ethno ...), Orchestermitglied als Soloflötist im Bilkent International Youth Symphony Orchestra (Ankara, Türkei), Philharmonisches Orchester Freiburg, SWR Freiburg, Orchester Schloss Ebnet. Flötist, Komponist und Sänger der Rockgruppe Debut, Flötist bei enCANTO und bei madrugaflamenca. Weitere Infos: www.encanto-info.de - www.madruga-flamenca.de
Mu-Ki-Va-Ki-Rhythmik
Esther Bläsi-Huber hat nach der Primarlehrerausbildung und verschiedener Lehrtätigkeit die Ausbildung zur Rhythmiklehrerin am Konservatorium Luzern abgeschlossen. Sie hat unter anderem an der Musikschule Mittelbünden, am Kindergärtnerinnenseminar Chur und in der Bündner Lehrerfortbildung unterrichtet.
Jazz-Band-Coaching
Eric Boeren ist seit mehr als 20 Jahren ein vielgefragter Jazzmusiker in Holland.
- Improvisierender (das heisst 'mit seine eigene Stimme') Trompeter u.a Available Jelly, Franky Douglas' Sunchild, Sean Bergin's MOB, Bik Bent Braam usw.. Mehr als 50 cd's.
- Komponist: mit Beitragen auf cd's von seine eigene Gruppen, Available Jelly, MOB und Bik Bent Braam.
- Gastdozent Konzervatoria in Utrecht und Arnhem. 2006 auch Gastdozent am Universität von Portland (Oregon, USA) und La Salle Universität Singapore.
- Leiter von mehreren Gruppen. Sein Eric Boeren 4tet ist das bekanntste (mit Han Bennink, Michael Moore und Wilbert de Joode) mit internationalen Konzerttourneen durch ganz Europa, USA, Canada, Singapore, Australien und Neu Seeland (2003 und 2006). Mit Michael Moore co-Leiter von Available Jelly.
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Kontrabass
Mary Brady, geboren in Irland, ist gleichzeitig Pianistin und Cellistin. Seit 1984 gibt sie mit Harald Friedrich Konzerte und Rezitale mit beiden Instrumenten. Sie ist seit rund 20 Jahren Cellistin im Tonhalleorchester Zürich.
Big-Band-Kurs
Lukas Briggen studierte Posaune bei Adrian Mears und Nils Wogram an der Musikhochschule Basel, Abteilung Jazz, schloss sein Studium 2008 mit dem Lehrdiplom ab und unterrichtet Posaune an der Musikschule Worblental/Kiesental und Jazz-Posaune an der Musik-Akademie Basel allg. Abteilung.
Als freischaffender Posaunist arbeitet er in verschiedenen Ensembles und Bands. Seine zur Zeit wichtigsten musikalischen Formationen sind das "Lucerne Jazz Orchestra" (Big Band) und das Trio "Dowland Updated".
Weitere Formationen z.T. fix z.T. als Zuzüger: Swiss Army Big Band, Zürich Jazz Orchestra, David Regan Orchestra, Swiss Jazz Orchestra, Thuner Posuanenquartett, Wonderbrass, Orchester der Fricktaler Bühne, Consortium Musicum, Heidi Happy, Burn, Bluesbueb, Dexter Doom and the Loveboat Orchestra.
Nebst seiner Tätigkeit als Posaunist, schreibt Lukas Briggen Musik zu Theaterstücken. In den letzten Jahren sind folgende Werke entstanden und aufgeführt worden: 2003 “ein Sommernachtstraum” (William Shakespeare) 2004 “die kleine Hexe” (O. Preussler), 2005 “der Schatten” (Jewgeni Schwartz), 2006 “Mr. Scrooge” (Ch. Dickens) und 2008 "Der Räuber Hotzenplotz" (O. Preussler)
www.ljo.ch
www.myspace.com/dowlandupdated
www.myspace.com/lukasbriggen
Sing- und Wanderwoche
Andrea Buchli, Wanderleiter BAW/BWL
Geboren 1943, aufgewachsen in Celerina, Almens und Felsberg, Studium und Abschlüsse als dipl.Forsting. ETH und lic oec publ. in Zürich. Arbeit als Kreisförster der Bündner Herrschaft, als Lehrer an der Interkantonalen Försterschule Maienfeld (heute Bildungszentrum Wald) und ab 1986 als freierwerbender Forstingenieur mit Ingenieurbüro in Maiefeld, ab 2008 pensioniert.
Verheiratet seit 1967 mit Elsi, zwei erwachsene Kinder und zwei Enkel.
Bergwandern, Skifahren, Skitouren, Schneeschuhwandern, Jagen, Arbeiten in und mit der Natur im Beruf und in der Freizeit. Ausbildung zum Wanderleiter BAW und Schneeschuhwanderleiter. Ich bin glücklich, wenn ich meine Begeisterung für den Wald, die Natur allgemein und unsere grossartige Landschaft auf andere übertragen kann.
Guitar-Workshop „Guitarosa“
Michael Buchser bearbeitet seine Gitarre in verschiedenen Bands u.a. 60 Konzerte innerhalb 04/05 mit Tumblin Dice, welche im Jahr 2004 als Newcomer des Jahres gewählt wurden. Sein extravagantes und originelles Gitarrenspiel, welches er sich, nebst Unterricht bei Many, grösstenteils autodidaktisch beigebracht hat, begeistert immer wieder zahlreiche Gitarristen und Fans aus allen Regionen. Michael tourte in der Vergangenheit nebenbei mit verschiedenen Bands als Ton-Techniker, wo er seine Erfahrungen auch im Recording und Live Mixing Sektor sammelte.
Michael bereicherte guitarosa.ch erstmals im Jahre 2000, wo er als perfekte Ergänzung zum aktuellen Gitarrenprogramm den Harddisc- Studio Workshop durchführte. Die Teilnehmer konnten in dieser Woche erlernen, wie man selbststänstig unter professionellen Bedingungen seine eigene CD produziert.
Seit vier Jahren bringt Michael ebenfalls eigenen Gitarrenschülern bei, ihre Gitarrensounds neu zu definieren.
Many und Michi sind Inhaber der Firma TRAXX-media GmbH, in Feldbrunnen / SO.
Recording Studio für Mediaproduktionen, Gitarrenschule und Schweizer Vertrieb der DIEZEL-Gitarrenamps
Weitere Infos: www.guitarosa.ch
Alexander-Technik
Michael Büttler studierte Posaune an den Musikhochschulen in München und Frankfurt a.M. Als freischaffender Musiker arbeitet er im Ensemble Modern, Ensemble Resonanz, in der Deutschen Kammerphilharmonie, bei den Münchner Philharmonikern, bei HR-Brass und in vielen anderen Ensembles. Auftritte an vielen internationalen Festivals u.a. in Brisbane, Edinburgh, München, Graz, Salzburg und Basel. Zahlreiche Werke für Posaune solo wurden für ihn geschrieben. Michael Büttler ist Bassposaunist in Kaspar Ewalds Exorbitantem Kabinett. Neben seiner Arbeit als ausführender Musiker widmet er einen Teil seiner Zeit dem Unterricht, so an den Musikhochschulen in Basel und Trossingen, wie auch an der Musikschule Rheinfelden (CH). Ausbildung zum Lehrer der F. M. Alexander-Technik 1994-97. Nach einigen Jahren als Assistent von Yehuda Kuperman an der Basler Schule für F. M. Alexander-Technik ist er seit 2003 Co-Leiter dieser Schule. Er leitet Alexander-Technik Workshops an Hochschulen und mit Orchestern im In- und Ausland.
Harfe
Nathalie Chatelain, die in der Westschweiz lebt, gehört zu den aktivsten Harfenistinnen ihrer Generation. Sie verfügt über eine grosse Konzert- und Unterrichtserfahrung.
Nathalie Chatelain wurde in Genf geboren und begann das Studium der Harfe im Alter von 11 Jahren bei Catherine Eisenhoffer am Conservatoire de Musique in Genf. 1984 setzte sie ihre Studien am Konservatorium von Lausanne fort, wo sie 1986 mit einem 1. Preis der Virtuosität abschloss. Es folgten die Konzertreife in der Klasse von Chantal Mathieu-Balavoine und Meisterkurse mit Nicanor Zabaleta, Jacqueline Borot, Germaine Lorenzini und Marielle Nordmann. Sie erhielt unter anderem den Prix Maurice Sandoz sowie ein Stipendium des Migros-Genossenschafts-Bundes von 1989 bis 1992.
Als Solistin oder in der Kammermusik ist Nathalie Chatelain schon an namhaften Festivals aufgetreten: Tage der Harfe in Arles, Europäisches Symposium in Amsterdam, Festival Harpe in Avesnois, Amadeus Genf Festival, Festival du Château de Bourglinster Luxemburg, Festival International de Musique in Neukaledonien, Weltkongress für Harfe in Prag, Purdue Festival in Indiana (USA), Weltkongress für Harfe in Genf Weltkongress für Harfe in Dublin, Kammermusikfestival in Ottawa und Montreal, Symposium Européen de la Harpe in Lyon, Agricola Festival in Polen, Glissando-Festival in Deutschland.
Parallel zu ihrer Karriere als Solistin engagiert sich Nathalie Chatelain in der Pädagogik. Sie unterrichtete während über zehn Jahren am Konservatorium für Musik in Bern und wirkt immer wieder in Jurys mit. Sie ist Teil des Harfen-Quartett "Harpège", gegründet 1990, mit drei Kolleginnen. Seit 2004 ist sie Präsidentin der Association Suisse de la Harpe.
Nathalie Chatelain hat acht verschiedene CDs mit verschiedenen Ensembles für Kammermusik und zwei Solo-CDs herausgegeben.
Nathalie Chatelain (français)
Née à Genève, Nathalie Chatelain commence l’étude de la harpe à l’âge de 11 ans avec Catherine Eisenhoffer au Conservatoire de Musique de Genève. Entrée en 1984 au Conservatoire de Lausanne, elle y obtient son diplôme d’Enseignement en 1986, un 1er prix de Virtuosité avec félicitations unanimes du Jury en 1988, puis une Licence de Concert en 1990, dans la classe de Chantal Mathieu-Balavoine. Elle a suivi les cours de perfectionnement avec Nicanor Zabaleta, Jacqueline Borot , Germaine Lorenzini et Marielle Nordmann.
Elle reçoit en 1989 le Prix Maurice Sandoz, est lauréate de la Bourse aux jeunes interprètes organisée par la Radio Suisse Romande, ainsi qu’une bourse d’études de la Fédération des Coopératives Migros de 1989 à 1992. 2ème Prix au Tournoi International de Musique de Rome en 1998.
Elle est invitée à se produire en solo ou en musique de chambre dans différents festivals: Journées de la Harpe en Arles, Symposium Européen d’Amsterdam, Festival de Harpe en Avesnois, Festival Amadeus de Genève, Festival du Château de Bourglinster au Luxembourg, Festival International de Musique de Nouvelle-Calédonie, Congrès Mondial de la Harpe à Prague, Purdue Festival en Indiana (USA), Congrès Mondial de la Harpe à Genève, Congrès Mondial de la Harpe à Dublin, Festival de musique de chambre à Ottawa et Montréal, Symposium Européen de la Harpe à Lyon, Festival Agricola en Pologne, Festival Glissando en Allemagne. Elle a été invitée en mars 2007, pour donner une série de récitals et de master class aux USA (Denver, Seattle, San Francisco), ainsi qu'en Suède.
Parallèlement à sa carrière de soliste, Nathalie Chatelain a consacré une partie de son temps à la pédagogie, en ayant enseigné pendant 10 ans (1990 à 2001) au Conservatoire de Musique de Berne et en organisant des stages d’été (Estivarp). Elle est souvent demandée pour participer à des jurys d'examens, et des Jury Internationaux (Rovere d'Oro - Italie, VDH - Allemagne, etc...)
Elle se consacre actuellement à sa carrière musicale. Elle fait partie du Quatuor de harpes "Harpège", créé en 1990, avec trois de ces collègues. Elle garde cependant une place privilégiée au récital.
En 2002, elle fait partie du Comité Artistique qui accueille le Congrès Mondial de la Harpe à Genève. En 2004, elle fait partie du Comité qui accueille le Symposium Européen de la Harpe à Lyon. Depuis 2004, elle est Présidente de l'Association Suisse de la Harpe. Professeur agrée SSPM depuis 1995, et professeur à l'AMA depuis 2003 (Association pour la musique aux adultes).
Nathalie Chatelain propose un large répertoire composé d'oeuvres originales mais également de transcriptions. Quant au répertoire avec orchestre, elle jour fréquemment le "Concerto pour flûte et harpe" de W. A Mozart, les "Concerto en sib majeur" de G.F. Haendel, les "Danses sacrées et profanes" de C. Debussy, "L'Introduction et Allegro" de M. Ravel, le "Concerto" de A. Ginastera, le "Concerto" de A.F. Boildieu, pour ne citer qu'eux.
Nathalie Chatelain a enregistré huit différents disques, avec différents ensembles de musique de chambre, et deux en solo.
Meisterkurs klassische Gitarre
Der Gitarrist Jury Clormann studierte klassische Gitarre bei prof. Karl Scheit. Reisen und Studien in Andalusien und Südamerika machten ihn zu einem der kompetentesten Gitarristen Europas auf dem Gebiet der spanischen und argentinischen Gitarrenmusik. Jury Clormann ist Professor für klassische Gitarre, Kammermusik und Fachdidaktik an der Hochschule für Musik Winterthur/Zürich. Konzerte, Seminare und Meisterkurse führten ihn durch ganz Europa. Seine LP «la Madrugada» wurde im März 1992 die Schweizer Schallplatte des Monats.
«Jury Clormann gehört zu den aussergewöhnlichen Gitarristen in Europa, denen es vergönnt ist, argentinische Musik so zu interpretieren, wie man es selbst in Argentinien nur von Könnern zu Gehör bekommt»(Der argentinische Meister Eduardo Falu über Jury Clormann)
Meisterkurs Gesang
Ingeborg Danz, in Witten an der Ruhr geboren, studierte zunächst Schulmusik an der Nordwestdeutschen Musikakademie Detmold. Nach dem Staatsexamen setzte sie ihr Studium im Fach Gesang bei Heiner Eckels fort und legte ihr Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Bereits während des Studiums gewann sie zahlreiche Wettbewerbe. So wurde sie 1986 erste Preisträgerin sowohl im Gesangswettbewerb für Studierende des Landes Nordrhein-Westfalen als auch im Gesangswettbewerb des VDMK auf Landes- und Bundesebene. Weitere Auszeichnungen waren ein Stipendium des Deutschen Musikrats und des Richard-Wagner-Verbands.
Auch wenn Ingeborg Danz bereits an verschiedenen Opernhäusern gastierte, so u. a. am Landestheater Detmold und an der Staatsoper Hamburg, liegt ihr Schwerpunkt ohne Frage im Bereich Konzert- und Liedgesang. Eine besonders enge Zusammenarbeit verbindet sie zum einen mit der Internationalen Bachakademie Stuttgart und Helmuth Rilling, zum anderen mit dem Collegium Vocale Gent und Philippe Herreweghe.
Im Konzertfach lässt Ingeborg Danz sich nicht auf eine Epoche festlegen. Zu ihrem ständigen Repertoire gehören einerseits spätromantische Werke wie die Symphonien Mahlers, Berlioz' Nuits d'été oder auch Schumanns Faust-Szenen, die Messen Bruckners und Beethovens. Andererseits ist es sicherlich nicht übertrieben, wenn man sie zu den ersten Altistinnen in der Interpretation der Musik Bachs zählt. Nach einer Aufführung der h-moll-Messe mit den Münchner Philharmonikern urteilte ein Münchener Kritiker: "Ingeborg Danz, die derzeit führende Konzertaltistin - wer von dieser "Agnus Dei"-Arie ergriffen wurde, ist verdorben für alle weiteren h-moll-Messen!"
Ihre Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Riccardo Muti, Herbert Blomstedt, Claudio Abbado, Manfred Honeck, Christopher Hogwood, Philippe Herreweghe, Helmuth Rilling und Semyon Bychkov führte sie an die Mailänder Scala, zu den Salzburger Festspielen und zu den großen Orchestern der Welt: Royal Concertgebouw Orchestra, Wiener und Münchner Philharmoniker, Bamberger Symphoniker, Gewandhausorchester Leipzig, NHK Symphony Orchestra, San Francisco Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Minnesota Orchestra.
Ingeborg Danz gastierte beim Royal Scottish National Orchestra mit Mahlers 2. Sinfonie. Mit Bruckners f-moll-Messe trat sie sowohl bei den Bamberger Symphonikern, beim Bayerischen Rundfunk unter Riccardo Muti als auch beim NDR Hamburg unter Herbert Blomstedt auf. Anlässlich der Luzerner Festspiele 2003 arbeitete sie erstmalig mit Ingo Metzmacher (Brahms Alt-Rhapsodie), mit dem sie im September 2004 Hartmanns 1. Symphonie mit dem DSO Berlin aufführte. Weitere wichtige Projekte im Kalender der Künstlerin in dieser Saison sind z. B. Konzertreisen mit der Internationalen Bachakademie unter Helmuth Rilling, Auftritte mit dem Orchester der Beethovenhalle Bonn, dem Orchestra sinfonica Nazionale della RAI, den Duisburger Philharmonikern (Honegger: Roi David), dem Gewandhausorchester Leipzig unter Herbert Blomstedt (Messiah), dem Windsbacher Knabenchor und wieder mehrere Tourneen mit Philippe Herreweghe und dem Collegium Vocale Gent (Bach-Kantaten, Weihnachtsoratorium).
Ingeborg Danz‘ besondere Liebe gilt dem Liedgesang. Im Januar 2000 war sie die Altistin der umjubelten Ensembletournee gemeinsam mit Juliane Banse, Christoph Prégardien und Olaf Bär, ein Projekt, das Anfang 2003 mit großem Erfolg wiederaufgenommen wurde! Am Klavier begleitet von Michael Gees gab sie Brahms- und Schubert-Abende u. a. in Freiburg, Nürnberg und Stuttgart, für die sie durchweg überschwängliche Kritiken erhielt. 2003 konzertierte sie gemeinsam mit Olaf Bär beim Rheingau Musik Festival und am Staatstheater Darmstadt mit Wolfs Spanischem Liederbuch. 2005 wird sie wieder im Quartett, dieses Mal mit Juliane Banse, James Taylor und Olaf Bär, zu hören sein.
Ihr umfangreiches Repertoire wird durch viele Rundfunk- und Fernsehproduktionen sowie CD-Einspielungen dokumentiert: Mozart-Messen unter Leitung von Nikolaus Harnoncourt bei Teldec, Aufnahmen mit Philippe Herreweghe bei Harmonia Mundi, Ingeborg Danz’ erste Lied-CD mit Liedern von Johannes Brahms bei Hänssler sowie gemeinsam mit der Stuttgarter Bachakademie unter Helmuth Rilling u. a. beide Bach-Passionen, h-moll-Messe und Weihnachtsoratorium – ebenfalls bei Hänssler.
Stefan Däppen
Ensemblespiel für Bläser
Der Klarinettist und Komponist Stefan Däppen liess sich nach der Lehre als Musikinstrumentenverkäufer in Basel bei der Firma Fehr AG, Stäfa, zum Blockflötenbauer ausbilden. Anschliessend folgte ein Musikstudium am Konservatorium in Bern mit Hauptfach Klarinette bei Kurt Weber. Nach erfolgreichem Abschluss - Lehrdiplom und Höherer Studienausweis im Fach Klarinette und Theorie - erfolgten Kompositionsstudien bei Cristobal Halffter und diverse Meisterkurse. Zurzeit erteilt er an zwei Musikschulen der Region Bern Klarinetten- und Kammermusikunterricht, leitet ein Bläserensemble, dirigiert ein Laienorchester, spielt in verschiedenen Kammermusikformationen und ist als freischaffender Komponist tätig.
Schwyzerörgeli-Jenny-Stil
René Degoumois, Schwyzerörgeli, wurde 1976 geboren und wuchs in einer Musikerfamilie auf. Sein Vater Roger Degoumois, war ein virtuoser Klarinettist und Spezialist der Stücke von Karli Oswald. Als 17-jähriger hat René Degoumois begonnen, intensiv Schwyzerörgeli zu spielen. Er hat sich spezialisiert auf den Stil von Josias Jenny (1920-1989). René Degoumois spielt in verschiedenen Formationen, sowohl mit welschen als auch mit deutschschweizer Freunden. Parallel spielt er auch elektrische Gitarre in verschiedenen Jazz- und Rockgruppen und singt am Konservatorium Lausanne Kontertenor.
Volksmusik und Schwyzerörgeli
Simon Dettwiler wurde 1976 im Baselbiet geboren und bekam die Liebe zur Volksmusik in die Wiege gelegt. Zwei seiner Onkel waren eifrig am Örgelen und so fing er als 9-Jähriger ebenfalls damit an. Nach drei Jahren Unterricht bildete er sich autodidaktisch weiter. Seit 1991 ist er Mitglied der experimentierfreudigen Volksmusikformation Pflanzplätz. Seine musikalischen Tätigkeiten wurden immer vielfältiger. So ist er heute neben Arosa auch Kursleiter der Volksmusikwochen in St. Antönien und auf dem Balmberg, gibt Privatunterricht für Schwyzerörgeli, leitet eine Schwyzerörgeli-Grossformation, wirkt bei der Zürcher Folk-Band Doppelbock mit und hat am Schauspielhaus Zürich in einer Produktion von Christoph Marthaler auch schon Theaterluft geschnuppert.
Klavier
Geboren in Burgas, Bulgarien. Beginn der musikalischen Ausbildung im Alter von 5 Jahren in ihrer Heimatstadt. Studium und anschließendes Staatsexamen mit Auszeichnung an der Musikakademie in Sofia bei der bedeutenden bulgarischen Pianistin und Klavierpädegogin Prof. Millena Mollova, der Laureatin der Wettbewerbe „Tschaikovsky“, „Beethoven“, „Marguerite Long“. Es folgten Studien an der Folkwang-Hochschule Essen bei Prof. Till Engel und Prof. Boris Bloch.
Bereits mit 13 Jahren gab sie ihr erstes Konzert mit Orchester in ihrer Heimatstadt. Preisträgerin u.a. des Internationalen Klavierwettbewerbs in Salerno Italien, des Folkwang-Wettbewerbs in Essen und des Nationalen Wettbewerbs in Bulgarien.
1992 trat sie mit dem Klavierkonzert von E. Grieg mit dem Sinfonieorchester Sarajevo bei einem Fernseh- und Rundfunkkonzert auf, 2002 als Solistin bei der Uraufführung des Konzertes für Klavier und Orchester „Beluchovan-Pasticcio 1809-tyrolienne“ von Paul Engel.
Intensive solistische und kammermusikalische Konzerttätigkeit in zahlreichen Städten Europas, unter anderem als Mitglied des „Tiroler Ensemble für Neue Musik“, Mitwirkung an zahlreichen kammermusikalischen und Opernproduktionen des Tiroler Symphonieorchesters, Auftritte bei dem Philharmonia-Zyklus Mödling, Salzkammergut und den Lenzinger Kulturtagen als Kammermusikpartnerin von Mitgliedern der Wiener Philharmoniker.
Derzeit Unterrichtstätigkeit an der Konservatorium Wien Privatuniversität.
Klavier, Musical-Workshop für Jugendliche
Die Pianistin Manuela Dominguez-Cadisch absolvierte ihr Klavierstudium an der Musikhochschule Zürich bei Prof. Amadeus Schwarzkopf. Anschliessend war sie als Korrepetitorin am Internationalen Opernstudio des Opernhauses Zürich tätig. In der Folge erhielt sie diverse Gastverträge zur Einstudierung von Opernproduktionen an verschiedenen Theatern im In- und Ausland (Schweizer Gastspieloper, Theater Luzern, Opernhaus Zürich, Musikhochschul-Festspiele Karlsruhe und Stuttgart, Würzburger Festspiele, Angelicum Mailand, Festspielhaus Bregenz u.v.a.). Von 1999 bis 2002 war Manuela Dominguez-Cadisch musikalische Leiterin der NOZ® Neue Opernschule Zürich. Seit über 20 Jahren arbeitet sie als freischaffende Korrepetitorin, und immer häufiger auch als Arrangeurin und Komponistin: 2002 fand die Aufführung ihrer Kurzoper „VER-FÜHRUNG“ im Rahmen des Lucerne Festival (Fringe) statt. 2007 entstand die Fussballhymne „Hopp Schwiiz a de Euro 08“ für Blasmusik, und 2008 schrieb sie die Musik zum Märchenspiel „Zwerg Nase“, welches im Juni 08 uraufgeführt wurde. Im Auftrag des Männerchores Dietikon arrangierte sie im selben Jahr die Begleitung verschiedener Opernchöre für Klavier und Blechbläsertrio für das Jahreskonzert, welches sie mit grossem Erfolg auch begleitete. Sie übt eine rege Konzerttätigkeit aus, hauptsächlich als Begleiterin von Sängern und Chören im In- und Ausland, sowie in verschiedenen Kammermusik - Formationen (z.B. mit dem Flötisten Alexandre Magnin, dem "Trio Madanette", dem "Fairest Isle Ensemble" u.a.). Zusätzlich betätigt sich Manuela Dominguez seit Beginn der Saison 2008/09 wieder als Beleuchtungsinspizientin (Beleuchtungskapellmeisterin) am Opernhaus Zürich.
Cornelia Dönhöfer - Funktionale Stimmpädagogin, Diplom-Pädagogin, lyrische Sopranistin
Mit allen Sinnen singen
Nach einem Studium der Diplompädagogik und des Lehramtes für Musik und Englisch an der Universität in Frankfurt am Main studierte sie Gesang bei Dietburg Spohr und Anneliese Picard mit anschließender Ausbildung zur Funktionalen Stimmpädagogin am „Lichtenberger Institut für Gesang und Instrumentalspiel“ unter der Leitung von Gisela Rohmert.
Sie war an verschiedenen CD- und Fernsehproduktionen beteiligt, u.a. mit dem <belcanto> - Ensemble, darunter die von der Fachpresse hochgelobte Einspielung neuer Vokalmusik von Adriana Hölszky (Aulos / Preis der deutschen Schallplattenkritik). Es folgten Konzerte in renommierten Veranstaltungsreihen für Neue Musik, mit Uraufführungen von Werken zeitgenössischer Komponistinnen und Komponisten.
Neben ihrer Konzerttätigkeit im Opern- und Oratorienfach gilt ihre besondere Vorliebe der Kammermusik, mit sehr unterschiedlichen Besetzungen.
Auf der Basis ihrer langjährigen gesangspädagogischen Arbeit spezialisierte sie sich auf das Coaching für „Viel-Sprecher und -Sänger“ sowie der Stimmbildung in Chören und Solistenensembles. Sie gibt regelmäßig Stimmbildungsseminare und ist eine gefragte Gastdozentin in Firmen, Schulen und diversen Einrichtungen. Sie erteilt Einzelunterricht für Anfänger und Fortgeschrittene, bereitet auf Aufnahmeprüfungen an Hochschulen vor, betreut Berufssänger, Sprecher, Schauspieler, Chorleiter u.a. Ihre Arbeit ist geprägt durch die intensive Zusammenarbeit mit Hals-Nasen-Ohren-Ärzten, Logopäden und Körper- und Psychotherapeuten.
Mitglied im Frankfurter Tonkünstlerbund e.V. (DTKV) Mitglied im Bundesverbandes Deutscher Gesangspädagogen e.V. (BVGP)
Atem-Stimme-Haltung
Kurs Nr. 90
Volker Dubowy, Jahrgang 1962 ist studierter Sänger und Trompeter und arbeitet u.a. als Körperarbeit- und Atemtechnik-Dozent, europaweit als Konzertsolist/Komponist und seit einigen Jahren interdisziplinär d.h."grenzüberschreitend" in der Musik.
Sein von ihm entwickeltes Konzept von ATEM-STIMME-HALTUNG geht von der Tatsache aus, dass sich eine effektivere und qualitativ bessere Atmung auf alle Betätigungs-Felder des Menschen positiv auswirkt.
Meret Egloff
Orientalischer Tanz – mit Spass und System
Nr. 103
Geboren am 1. September 1960, Kindheit auf dem Land in der Nähe von Zürich, Gymnasium in Zürich.
Erstausbildung: Medizinstudium in Bern, Staatsexamen 1988. Doktorat an der Universitätsklinik Zürich, Abteilung für Neonatologie. Verheiratet mit Michael Egloff, Mutter von 4 Kindern: Jonathan (18), Noëmi (16), Beryl (12), Orson (10)Beruf bis 1999: Kommunikationsberaterin (Health Care Communications) in eigener Firma (Medical Information – Dr. med. Meret Blum), vollzeitig bis 1994, teilzeitig bis 1999.
Künstlerischer Werdegang
Trommel: Auseinandersetzung mit Trommeln und Rhythmus seit 1996: Zunächst afrikanische Rhythmen und Djembé bei Tony Majdalani und Michel Biscioni. Seit 1999 Darabukka und andere orientalische Trommeln. Unterricht bei Khaled Seif 1 1/2 Jahre, seit 2001 bei Samir Essahbi, seit 2006 bei Kamal Essahbi und Marika Falk 1999/2001 zweijährige Weiterbildung in TaKeTiNa an der Trommel (koreanische Tschanggo) bei Reinhard und Cornelia Flatischler 2002–2003: Engagement als Perkussionistin (Darabukka, Doholla, Daff) im Orchester von Haissam Salah Eddine. 2002–2005: Surdobegleitung (brasilianische Basstrommel) für TaKeTiNa-Kurse von Tony Majdalani. Seit 2006 Dozentin für Trommeln, Rhythmus und Musikkunde bei Havva – Oriental Dance Art in CH und DE. Gegenwärtig eigene Projekte, Solo und mit eigener Trommlerinnenformation Wom-Tak sowie Unterrichtstätigkeit und eigene Weiterbildung.
Tanz: Ballet, Kunstturnen und Steptanz als Teenager, später Yoga und diverse Sportarten 1999: Entdeckung und Hingabe an den orientalischen Tanz 1999–2002: Intensiver Unterricht bei Khaled Seif in Gruppe und regelmässigen Privatstunden. Unterricht und Worskhops bei Layali, Hany Abdin, Magdy El Leisy, Mo Geddawi, Mahmud Reda, Gamal Seif, Aladin El Kholy, Tania und Rose Moghrabi-Cook, Said El Amir, Enussah, Azmara, Diana, Paulo Pereira Cassia, Beata und Horacio Cifuentes, Morrocco, Sara Saeeda, Ahlan-wa-Sahlan-Festival Kairo 2005.
2004–2005: Zweijährige berufsbegleitende Ausbildung mit Diplomabschluss zur Lehrerin für OT bei Havva, Sayyed und Layali Seit 2004 Weiterbildung in regelmässigen Workshops bei Momo Kadous und Hossain Fayezpour.
Eigene Unterrichtstätigkeit als Vertreterin seit 2003, regelmässig im eigenen Studio im Blauen Haus seit 2004. Auftritte seit 2001 an privaten Festen und öffentlichen Anlässen.
Shakir Ertek
Türkische Rhythmen
Nr. 108
Tango-Orchester
Caroline Fahrni
Neben anderen Tätigkeiten wie Unterrichten und Orchestermusikerin beschäftigt sich Caroline Fahrni seit 1990 mit Tango Argentino: 1990-1993 Quintett Lunfardo in Zürich (Piazzolla Repertoire); 1992 Gründung des Tango Orchesters Estufa Caliente in Basel; 1997 Tango Trio Flor de Fango mit Ciro Perez (Uruguay) und Raphael Reber. Zusammenarbeit mit Susana Ratcliff, Gilberto Pereyra, Ruben Juarez, Roger Helou, Fernando Maguna u. a. argentinischen und europäischen Tango MusikerInnen. 1999-2003 eigenes Tango Tanzlokal im Unternehmen Mitte in Basel, in dem sie auch Tango Live Acts veranstaltete. Seit 2001 führt sie regelmässig Sonderkurse „Tango Argentino“ an der Musikschule der Stadt Basel durch und wird oft eingeladen, Vorträge zur Geschichte des Tangos zu halten.
Interpretationskurs Oboe
Pierre Feit ist Konzertoboist und Professor für Oboe an der Folkwang-Hochschule in Essen.
Trompete und Didgeridoo
Anna Freeman (*1954) hat sich einen herausragenden Ruf als Solistin und Pädagogin für Trompete erworben. Sie trat als Solistin mit vielen australischen Sinfonieorchestern auf und wirkte regelmässig im Melbourne Symphony Orchestra sowie im Australian Chamber Orchestra, im Zürcher Kammerorchester und im Stadtorchester Winterthur. Einige ihrer grössten Erfolge verdankt sie der Barocktrompete. Sie ist auf diesem Instrument eine der besten Interpreten unserer Zeit und wirkte regelmässig in vielen Barockensembles (z. B. Consortium Musicae, L'Orfeo Barockorchester, Bell'Arte Salzburg). Davon zeugen auch zahlreiche Konzerte und CD-Aufnahmen. Als anerkannt führende Pädagogin hatte Anna Freeman Lehraufträge an verschiedenen Musikhochschulen inne. Seit 1999 ist Professorin an der Musikhochschule Aachen (Abteilung Hochschule für Musik Köln).
Panflöte
Jörg Frei geboren am 30. November 1959, lernte ursprünglich den Beruf des Orgelbauers und Zinnpfeifenmachers. Schon in seiner Jugend erhielt er Instrumentalausbildungen auf Klavier, Orgel und Kontrabass. Neben der langjährigen Arbeit als Orgelbauer, wobei auch ein zweijähriger Aufenthalt in Dänemark zählt, entdeckte Jörg Frei seine Zuneigung zur Panflöte, als er 1984 begann, für die Firma DAJOERI professionell Panflöten zu bauen. Da die Panflöte eine grosse Ähnlichkeit mit der Orgel aufweist, konnte er sein ganzes Wissen über die Orgelpfeifen und die Klangbildung in den Bau dieser handgefertigten Instrumente einfliessen lassen. Parallel zum Bau lernte er bei Jöri Murk das Instrument zu spielen und gibt sein Wissen seit 1985 an DAJOERI-Panflötenschulen in verschiedenen Schweizer Städten weiter. Jörg Frei ist ein sehr gefragter Instrumentalist der Schweizer Panflötenszene, welcher solistisch und in verschiedensten Besetzungen auftritt. Begeistert hat das vielfältige Publikum diesen ausserordentlichen Menschen aufgenommen, dessen bemerkenswerte Virtuosität auf der Panflöte mit ihrem weiten Ausdrucksspektrum grosse Opernarien ebenso überzeugend gestaltet wie zum Beispiel die klassisch gewordenen volkstümlichen Liebeslieder. Das Spektrum reicht von Folk, Jazz und Unterhaltungsmusik bis zur Klassischen Musik. Teilweise gewagte, neue Besetzungen wie Panflöte-Didgeridoo, Panflöte-Brassband oder Panflöte-Schwyzerörgeli zeigen den offenen, stets auch zu Neuem bereiten Künstler, welcher gerne auch in Zukunft mit der Panflöte in neue musikalische Gefilde eindringt. Für Anlässe verschiedenster Art lässt er sich gerne engagieren.Kontakt: E-Mail: joerg-frei@bluewin.ch
Kontrabass
Harald Friedrich ist Kontrabassist im Tonhalleorchester Zürich. Er hat sich nicht nur durch seine solistische und kammermusikalische Tätigkeit, sondern auch durch sein Engagement im pädagogischen Bereich einen international beachteten Namen geschaffen. Harald Friedrich ist Lehrer für Kontrabass an der Hochschule für Musik und Theater Winterthur / Zürich.
Lied-, Oratorien- und Operngesang
Peter Galliard (Tenor) wurde in Chur CH geboren. Er studierte zunächst beim Churer Bariton Rico Peterelli. Später am Konservatorium in Feldkirch bei Maria Eibenschütz und dann am Mozarteum in Salzburg bei Prof. R. Knoll, wo er 1985 als Preisträger aus dem Internationalen Mozart-Wettbewerb hervorging. Unmittelbar nach Beendigung seines Studiums 1986 holte ihn Rolf Liebermann an die Hamburgische Staatsoper, der Peter Galliard seither als Ensemblemitglied angehört. Hier sang er u. a. den Tamino in Mozarts Zauberflöte, Jacquino in Beethovens Fidelio, Cassio in Verdis Othello, Froh in Wagners Rheingold sowie Alfred in Strauss Fledermaus. In Spielzeit 2004/05 kamen der Prinz in Bergs Lulu und die Hexe in Humperdincks Hänsel und Gretel hinzu. Ein absolutes Hight bildete freilich in der gleichen Saison sein Rollendebüt als Lenskij in Tschaikowskys Evgenij Onegin,Eisenstein in Fledermaus und Hauptmann in Wozzek. Zahlreiche Gastspiele in Deutschland, (Staatsoper Berlin, Deutsche Oper Berlin, Frankfurt, Dresden, Leibzig), Japan, Spanien, Frankreich, Israel. Verschiedene Fernseh-, Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen in Oper, Lied und Konzert, dokumentieren sein breit gefächertes Reportoire. Peter Galliard hat mit namhaften Regisseuren wie August Everding, Harry Kupfer, und Peter Konwitschny sowie zum Beispiel mit den Dirigenten Nikolaus Harnoncourt, Christian Thielemann und Ingo Metzmacher zusammengearbeitet.
Expressiver Tanz
Regina Garcia ist ausgebildete Tanzpädagogin, Tanztherapeutin und Choreographin. Sie versteht es ausgezeichnet, Jugendliche und Erwachsene für Tanz zu begeistern.
Intonation
Doris Geller studierte an der Musikhochschule Detmold Schulmusik, Flöte, Musiktheorie und Gehörbildung. Seit 1980 ist sie Professorin für die Fächer Musiktheorie und Gehörbildung an der Musikhochschule Mannheim. Neben ihrer Lehrtätigkeit ist sie als Flötistin mit verschiedenen Ensembles aufgetreten (Rundfunk- und Schallplatteneinspielungen). Schwerpunktmäßig widmet sich Doris Geller seit einigen Jahren dem Themenbereich "Intonation und Stimmung" und hält Vorträge darüber im In- und Ausland. Aus dieser Beschäftigung ging das Lehrbuch (mit CD) "Praktische Intonationslehre für Instrumentalisten und Sänger" (Bärenreiter 1997) hervor sowie das Computerprogramm INTON zur Schulung des Intonationsgehörs, dessen didaktisch-musikalischen Teil sie entwickelte.
Känge – Formen – Farben
Jean-Pierre Gerber ist als Sänger wie als Bildhauer und Maler tätig. Nachdem er Pädagogik, Kunst und Grafik studiert hatte, schloss er sein Gesangsstudium in Bern ab (Lehrerdiplom), worauf er im Conservatoire de Fribourg einen ersten Preis mit Auszeichnung errang (Solistendiplom). Weitere Studien führten ihn nach Salzburg, Stuttgart, an die Musikhochschulen von Zürich und Wien (Professorin Sena Jurinac) sowie an Meisterkurse mit Gabriel Bacquier und Ion Buzea. Er stellt regelmässig in der Schweiz und in Frankreich aus und tritt an Opernaufführungen und Konzerten in ganz Europa und den USA auf.
Historische Tasteninstrumente und Kammermusik
Bernhard Gillitzer studierte nach abgeschlossenem Orgel- und Kirchenmusikstudium Cembalo und historische Aufführungspraxis Alter Musik bei Lucy Hallmann Russel in Würzburg. Seit dem Abschluss des weiterführenden Cembalostudiums in der Meisterklasse von Prof. Kenneth Gilbert an der Staatl. Hochschule für Musik in Stuttgart konzertierte er als Solist sowie mit verschiedenen Ensembles in vielen Ländern Europas. Den Schwerpunkt seiner interpretatorischen wie wissenschaftlichen Arbeit bildet derzeit die Kammermusik und Musik für Tasteninstrumente der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und des frühen 19. Jahrhunderts. Einladungen zu namhaften Festivals und Symposien sowie die Herausgabe von musikwissenschaftlich fundierten Notenausgaben (Mozart-Violin-Klavier-Sonaten) bestätigen seine Arbeit. CD-Einspielungen von Kammermusikwerken der Gebrüder Benda und Fortepianokonzerten von W. A. Mozart erschienen 1997.
Blockflöte und Kammermusik
Lydia Gillitzer studierte bis 1983 am Richard-Strauss-Konservatorium in München bei Julia d'Althann Blockflöte und schloss dort mit dem Diplom "Staatlicher Musiklehrer" ab. Neben ihrer Tätigkeit als Blockflötenlehrerin und Leiterin einer Musikschule unterrichtet sie zahlreiche Gruppen wie Blockflötenquartett, Orffspielkreis, Früherziehung und Musikgarten. Mit verschiedenen Ensembles konzertiert sie im In- und Ausland.
STIMME - SPRACHE - PRÉSENTATION
Annette Goeres hat in 25jähriger Berufserfahrung eine Verbindung zwischen den
Bereichen Körper- und Atemarbeit, Gesangspädagogik, künstlerische Sprecherziehung und der Therapie hochausgebildeter Stimmen geschaffen und entwickelte daraus eine eigene, umfassende Methodik. Neben einer klassischen Gesangsausbildung absolvierte sie vor über 20 Jahren eine logopädische, stimmtherapeutische und sprecherzieherische Ausbildung.
Berufsbegleitende Fortbildungen in unterschiedlichen Bereichen leisteten fortan einen Beitrag zu der auflergewöhnlichen Vielseitigkeit ihrer Methodik. Eingang fand zunächst die künstlerische Sprecherziehung sowie die Arbeit im funktionalen Stimmtraining. Im Bereich Köperarbeit folgten Fortbildungen in Alexandertechnik, Feldenkrais und Ausdruckstanz. Die Arbeit als Voicecoach für Film- und Bühne wird zudem durch Workshops und Weiterbildungen im Bereich Schauspielmethodik und Improvisationstheater bereichert. Ergänzt wird ihre Methodik durch eine psychologische Ausbildung in Prozessarbeit nach Arnold Mindell.
Annette Goeres ist als Dozentin an der Folkwanghochschule Essen und der Universität der Künste und als Gastprofessorin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler (Popularmusik), sowie an Theatern, Schauspielschulen und für diverse Filmproduktionen tätig. Neben einem zusätzlichen Angebot in unterschiedlichen Workshops an Institutionen und privaten Seminaren im europäischen In- und Ausland, arbeitet sie auflerdem in freier Tätigkeit in ihrem eigenen Studio.
Sing- und Tanzwoche im Herbst (Nr. 12)
Marielle Haag-Studer, 1976, studierte Chorleitung (Diplom bei Markus Zemp), Orgel(Konzertdiplom bei Jakob Wittwer)und Klavier (Lehrdiplom bei Peter Baur).Sie ist Organistin der Zwinglikirche Schaffhausen und der reformierten Kirche Andelfingen,
Chorleiterin des Vokalensemble voci giovani sowie Klavier-und Orgellehrerin. Ausserdem ist Marielle Haag-Studer in solistischer und begleitender Funktion an Konzerten zu hören.
Guitar-Workshop
Peter Haas (ein Drummer der Extraklasse) wird auch dieses Jahr wieder anwesend sein. Er wird alle Rhythmusfragen effizient und ausführlich beantworten. Während einer eintägigen Session werden in Gruppen diverse Rhythmus-Jams ausgearbeitet, die so jedem Teilnehmer einen Einblick in die rhythmische Vielfalt des musikalischen Dschungels geben werden und vielleicht sogar ein paar Langzeitprobleme im Verständnis rhythmischer Zusammenhänge lösen können.
Jodel
Seraina Hartmann-Buchli wurde 1977 in Chur geboren. Sie absolvierte das Lehrerseminar in Chur und studierte
anschliessend Schulmusik II mit dem Hauptfach Chorleitung und dem Nebenfach Gesang.
Neben dem klassischen Gesang befasst sie sich intensiv mit dem Jodelgesang und ist als Jodellehrerin, Dirigentin und
Solojodlerin aktiv.
Seit 2005 ist sie Kurschefin der Bündner Jodlervereinigung (BJV).
Seraina Hartmann wohnt mit ihrer Familie in Bonaduz.
Volksmusik (Klarinette)
Dani Häusler
- Geburtsdatum: 30. Januar 1974
- Wohnort: CH-6423 Seewen SZ
- Aufgewachsen: Unterägeri ZG
- Beruf: Musiker
-1994 Lehrdiplom am Konservatorium Luzern
-1996 Konzertreife am Konservatorium Luzern
Instrumente: Klarinette, Saxophon, Klavier
Formationen: Hujässler, Pareglish
Musikalische Laufbahn: 1986 Gründung Kapelle Dani Häusler, Manouches
Lieblingsessen: Schwedenhappen
Lieblingsgetränk: Rotwein und Bier
steht auf: Renault R4, TV Total
hört gern: Helge Schneider
Jugend-Kammermusik
Claudia Heé erhielt in ihrer Heimatstadt St.Gallen den ersten Klavierunterricht. Am Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb errang sie einen ersten Preis sowie zahlreiche Anerkennungen. Beim Jecklin-Musiktreffen wurde sie zweimal für das Schlusskonzert in der Tonhalle Zürich ausgewählt (CD-Aufnahme und Radio DRS-Uebertragung).
Während ihrer Studienzeit in Winterthur bei H.J.Strub erfolgte ein dritter Preis am H.Ninck-Wettbewerb. Ihr Lehrdiplom schloss sie mit Auszeichnung ab. Weitere Studien führten sie nach München zu Frau Prof. G.Pirner, wo sie das künstlerische Diplom und das Konzertdiplom absolvierte. Anschliessend vertiefte sie ihr pianistisches Können bei Prof. D.Varsi in Berlin.
Claudia Heé ist Trägerin verschiedener Stipendien; u.a. der Kiefer Hablitzel Stiftung in Bern und der Kulturstiftung Appenzell. Meisterkurse besuchte sie bei H.Francesch, G.Sebök und A.v.Arnim; Kammermusikkurse bei H.Meyer und dem Carmina Quartett.
Heute gibt Claudia Heé nebst ihrer Lehrtätigkeit Konzerte als Solistin und Kammermusikerin in der Schweiz und Deutschland. Im November 2006 hat sie zudem den Musikkinesiologie-Practitioner erhalten.
Impro-Workshop
Rainy Heldner (Bass- & contrabass-clarinet) studierte Klarinette am Conservatoir cantonal de musique, Sion, bei Aart Roseboom und schloss diese Studien 1997 mit Diplom ab. Die Musik sieht er nicht so eng und spielt alle erdenklichen Stilrichtungen, lässt diese auch immer wieder ineinanderfliessen. Er unterrichtet an der Allgemeinen Musikschule Oberwallis und der New clarinet school. Als Gründer und Leiter des New clarinet school choirs, Mitgründer und Bandleader der Schmutzgüggla und des Oberwalliser Septetts Jazz GmbH ist er auch in diversen Ad-hoc-Formationen anzutreffen. Im nahen und fernen Ausland, auch Übersee, kann man ihm ganz unverhofft begegnen. Wegen seiner fantasiereichen und frei improvisierenden Spielweise hat er mit gleichgesinnten Westschweizern das Suisse jazz quatuor Na•ve altitude (unbefangene Höhe) gegründet.
Zur Zeit kein Kurs im Angebot (2005 und 2006: Tango-Orchester)
Roger Helou Geboren in Buenos Aires 1978, gründete er im Jahre 2000 das Tango-Orchester SILENCIO, das er als Pianist und Arrangeur leitet. SILENCIO tritt seither mit viel Erfolg, regelmässig in vielen Ländern Europas auf (Frankreich, Italien, Spanien, Schweiz, Deutschland, Schweden, Dänemark, Norwegen, Polen, Griechenland, Armenien). In Europa spielte Roger Helou mit Gruppen wie Trio Miguel de Caro, Flor de Fango und Sexteto Veritango. Für die „Associacion Octaèdre“ (Normandie/Paris) und Sommerkurse in Tarbes (F) unterrichtet er Amateur- und professionelle Musiker in verschiedenen Stilen der „Orquesta tipica“ der goldenen Zeit des Argentinischen Tangos (40er/50er Jahre). Rober Helou lebt in Basel.
Musik erleben, gestalten, verstehen
Willy Heusser war von 1963 bis 1965 Primarlehrer und von 1968 bis 1974 Sekundarlehrer. Parallel beziehungsweise anschliessend erwarb er das Schulmusikdiplom (1973), das Lehrdiplom für Klavier (1977) und das Diplom für Rhythmik (1980). Von 1974 bis 2002 war er Hauptlehrer für Gesang, Musik, Chor in Verbindung mit Didaktik der Schulmusik und Rhythmik am Oberseminar/Primarlehrerseminar in Zürich. Seit ihrer Eröffnung im Oktober 2002 bis zu seiner Pensionierung im 2007 war er Fachbereichsleiter Musik und Dozierender an der Pädagogischen Hochschule Zürich. 2003 ist ihm der Professortitel der Zürcher Fachhochschule verliehen worden. Willy Heusser ist unter anderem Autor des interkantonalen Lehrmittels für die Unterstufe der Primarschule: 'das isch Musig'. Er ist Leiter von zahlreichen Weiterbildungskursen in der Schweiz, unter anderem auch seit 1992 im Rahmen der Musik-Kurswochen Arosa.
Sing- und Wanderwoche
Klavierspieler seit frühester Jugend, setzt Paul Hirt seine Ausbildung am Staatlichen Seminar Bern fort und sammelt dort auch als Geiger und Bratschist erste Orchestererfahrungen.
Nach dem Erwerb des Lehrerpatents folgen weitere Ausbildungen in Gitarre und Posaune an der jungen Swiss Jazz Scool Bern und später Chorleitung bei Prof. Martin Flämig am Berner Konservatorium.
Gleichzeitig beginnt eine bis heute ununterbrochene Tätigkeit als Chorleiter mit mehrjährigen Erfahrungen mit Frauen-, Männer- und gemischten Chören. Die Bandbreite reicht vom Unterhaltungschor bis zum Kirchenchor.
Im instrumentalen Bereich setzt eine reiche, bis heute andauernde Orchestertätigkeit als Posaunist ein, regelmässig im Thuner Sinfonieorchester und auswärts unter vielen Dirigenten, parallel dazu in Bigband und Swingformationen.
Paul Hirt war Mitglied der Musikkommissionen des Bernischen Kantonalverbandes (BKV) und der Schweizerischen Chorvereinigung (SCV), wo er das Ressort „Expertenwesen“ betreute.
Flamencogitarre
Flamencogitarrist, Komponist und freischaffender Musiker. Er lebte viele Jahre in Sevilla, Madrid und Jeréz, wo er sein Spiel in zahlreichen Meisterkursen perfektionierte. Durch die Arbeit mit bekannten Künstlern wie Rafael Jiménez "Falo", Gerardo Nuñez, Miguel Ángel Cortés, Carlos Piñana und Manolo Franco wurde er in seinem Spiel nachhaltig beeinflusst. Aufgrund seiner profunden Kenntnisse und der intensiven Auseinandersetzung mit der Kunst des Flamenco ist er als Gesangs- und Tanzbegleiter in Deutschland, Frankreich und Spanien hochgeschätzt und darüber hinaus solistisch tätig.
Unter seiner musikalischen Leitung entstand im Mai 2002 das in Fachkreisen hochgelobte CD-Debut des Ensembles madrugá flamenca mit dem Titel "momentos... entre noche y día" sowie 2004 die aktuelle CD des Ensembles "Poemas de amor" und der bei der Büchergilde Gutenberg erschienene und in Kooperation mit dem HR 2 produzierte zweisprachige und illustrierte Lyrikband mit CD "Pablo Neruda, Liebesgedichte - Poemas de Amor".
Clever Bewegen
Ausbildung/Werdegang
· Schulbildung bis Sekundarschule in Maur
· Vorbildung Pflege: Zürich und Lugano
· Ausbildung zur Pflegefachfrau HF (Kinderkrankenschwester), Inselhof Zürich
· Ausbildung zur Fussreflexzonentherapeutin an der ZEM, Zürich
· Aus- und Weiterbildung in den Bereichen Berührungsqualität, Energiearbeit,
Körperarbeit, Bewegungslernen, Spiraldynamik
Tätigkeiten
· Pflegefachfrau HF Rotkreuzspital, Stadtspital Triemli
· Therapeutin in eigener Praxis: - Fussreflexzonentherapie
- Körperarbeit
- Energiearbeit
- Bewegungslernen
Stimmbildung
Stefania Huonder (Alt) stammt aus Graubünden und erhielt ihre Ausbildung unter anderem in Bern, Luzern und Amsterdam. Neben ihrer sängerischen Tätigkeit widmete sie sich als Gesangspädagogin der Ausbildung junger Stimmen.
Meisterkurs Fagott (Klavier)
Hiroko Imai erhielt ihren ersten Klavierunterricht im Alter von 4 Jahren von Frau Carla Ducato in Lima (Peru). Sie setzte ihr Klavierstudium in ihrem Heimatland Japan an der Kunitachi Musikuniversität fort und schloss es 1997 ab.
Nach einem Meisterkurs bei Prof. Jakob Latiner in Salzburg kam sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien wo sie unter Prof. Hans Petermandl, Gast. Prof. Christoph Berner und Prof. Martin Huges ihre Ausbildung zu vervollkommnen und 2005 schloss sie Ihr Studium ab.
Hiroko Imai ist Preisträgerin von zahlreichen Wettbewerbe .
Im Jahre 2000 erhilt Hiroko Imai den Preis des Gouvernours der Präfektur Okayama (Japan) 2001 gewann sie beim Wettbewerb der Japan Music Federation und der Kulturbehörde ein Debütkonzert im Tokio Bunka kaikan, wo sie im Jahr 2002 die Goldberg Variationen spielte.
Bis heute hat Hiroko Imai in der Berliner Philharmonie mit dem Orchester "das sinfonie orchester berlin" unter den Dirigenten: Rainer Koch (2004) Frank Morgenstern (2005) und Kazuo Kanewaki (2006) gespielt.
Sie konzertiert regelmäßg als Solistin bei dem Recco Music Festival, bei dem „Festival internazionale di musica da camera“ und Gesellschaft Amici del Carlo Felice in Genua (Italien), bei der Gesellschaft für Musiktheater in Wien und als Kammermusikerin bei der Musikfestival Arosa (Schweiz).
Seit 1999 ist Hiroko Imai offizielle Begleiterin des Fagottmeisterkurss von Prof. Magome Isamu im Rahmen der Musikkurswochen Arosa (Schweiz). In Rahmen ihre Tätigkeit begleitet sie den persischen Komponist und Liedermacher Davod Azad, in Cambrige, London, ORF in Wien und beim 35. International Istambul Music Festival im Juni 2007, das von ausländischen TV Sendern übertragen worden ist.
Zur Zeit kein Kurs im Angebot (2006: Jazz und Improviasation)
Kontrabassist Wilbert de Joode (*1955) ist ein wahrer Klangforscher auf dem Gebiet der Pizzicato- und Bogentechniken. Als Autodidakt begann er 1982, Kontrabass zu spielen. Er arbeitete zunächst in Gruppen, die in einem eher jazzbezogenen Kontext improvisierten. Bald machte er durch seine idiosynkratische Spielweise von sich reden und war ab Mitte der 80er Jahre in den Gruppen von Vera Vingerhoeds, Armando Cairo und Ig Henneman zu hören, wo er seine improvisatorischen Fertigkeiten weiterentwickelte. Er kam mit Musikern wie J.C.Tans, Rinus Groeneveld, Michiel Braam, Han Bennink, Han Buhrs (Schismatics) und Ab Baars in Kontakt.
De Joode ist gegenwärtig einer der meistbeschäftigten Bassisten der europäischen Improvisationsszene. Durch seine Individualität und Musikalität wird der Bass zu einem gleichberechtigten Partner innerhalb der verschiedenartigsten Ensembles. Ein persönliches Timbre, das Ausloten der extremen Register, höchst eigenwillige Improvisationen und die Verwendung von Darmsaiten kennzeichnen seinen unverkennbaren, faszinierenden Sound. Wie reich und vielschichtig dieser Sound ist, zeigen die 17 Improvisationen seiner ersten Solo-CD Olo (im Vertrieb von ToonDist).
Zu De Joodes Arbeitsweise im Improvisationsworkshop (frei nach K.Vetter) „Obwohl er kein Musiktheoretiker ist, weiss er musikalische Prozesse treffend zu analysieren und in Worte zu fassen. Und das geschieht vor allem in seinen Workshops, denn dort sind solche Analysen unverzichtbar, findet de Joode. Doch auch hier ist seine Arbeitsweise intuitiv. Er bringt keine vorher ausgedachten Übungen mit, sondern lässt die Teilnehmer in wechselnden Besetzungen frei miteinander improvisieren, gelegentlich mit einer kleinen Aufgabenstellung verbunden. Den Schwerpunkt bildet für ihn die anschliessende Analyse, bei der den Spielern gezeigt wird, wie sie innerhalb des Stückes agiert haben: Wo lief es wie am Schnürchen, wo ging es schief, was für Lösungen wurden gesucht, welche Lösungen funktionieren, was führt in eine Sackgasse und wieso, wie kann man es besser anpacken. Die Musiker bekommen Tipps zum Aufbau musikalischer Strukturen, aber auch zu Themen wie Instrumentenbehandlung, Dynamik, Rhythmik und anderen spieltechnischen Aspekten. Worum es vor allem geht, fasst er mit drei I zusammen: Initiative, Intuition und Intensität.
Allgemeingültige Grundprinzipien der improvisierten Musik werden im Detail betrachtet und vertieft. Jeder weiss wohl, dass 'zuhören genauso wichtig ist wie spielen'. Wilbert bringt es jedoch auf den Punkt: Wenn ein Stück anfängt und man hört, dass das, was man spielen wollte, nicht funktioniert, muss man unmittelbar eine Alternative wählen können. Reagiert man erst einige Takte später, ist man schon zu spät. Oder: Man kann den Schluss eines Stückes nicht forcieren. Wenn man als Schlagzeuger einen aufdringlichen Schlusswirbel spielt, während die anderen noch ganz klar weiterspielen, macht man etwas falsch. Seinen rationalen Willen kann man der gemeinsam kreierten Dynamik der Musik selten aufzwingen."
"Die R:IP schätzt Wilbert de Joode als Workshopdozenten vor allem wegen der Klarheit und Direktheit seiner Analysen. ImprovisierendeMusiker mit ganz unterschiedlichem Niveau und Hintergrund bringt er in grossen Schritten voran - sowohl individuell als auch im Ensemble."
De Joode spielt mit folgenden Gruppen:
Solo
Ab Baars Trio
Trio Achim Kaufmann/ Frank Gratkowski/Wilbert de Joode
Apa Ini mit Tobias Delius, Serigne Gueye, Hilary Jeffrey
Trio mit Martin Blume und John Butcher
Frank Gratkowski Double Quartet
verschiedene Gruppen mit Michiel Braam (Bik Bent Braam,
Trio Braam/DeJoode/Vatcher, All Ears)
Trio Fuhler/Bennink/DeJoode
Corkestra (mit Cor Fuhler)
Trio mit Georg Graewe und Mark Sanders
Eric Boeren 4tet (mit Han Bennink und Michael Moore)
Eric Boeren Double Quartet
Joost Buis' Astronotes
Chris Abelen Quintet (mit Corrie van Binsbergen)
Intermission (3 Bässe + Basssaxophon, mit William Parker, Hideji
Taninaka, Klaas Hekman)
Zusammenarbeit mit improvisierenden Tänzern:
Masako Noguchi (Duo), Katie Duck und Magpie Music and Dance Company,
Michael Schumacher, Toru Iwashita (Japantournee 2002) und David
Zambrano
Zusammen mit Joost Buis und Eric Boeren ist er eine treibende Kraft hinter den informellen Konzerten mit improvisierter Musik im Amsterdamer Zaal 100.
Zu seinen musikalischen Partnern zählen auch:
Roswell Rudd, The Ex ,Steve Lacy, das NU-ensemble (mit u.a. Mats Gustafsson und Paul Lovens), Jaap Blonk, Charles Gayle, Misha Mengelberg, Sunny Murray, John Tchicai, Fred Frith, Mariëtte Rouppe van de Voort, Dennis Charles, Steve Argüelles, Dylan van der Schyff, Tony Wilson, Thomas Lehn, Johannes Bauer, Frank Gratkowski, Martin Blume, Luc Houtkamp,
Willem van Manen, Norbert Stein, Barre Phillips,Derek Bailey (bei Intermissions Unanswered Questions), Peter Brötzmann, Mark Feldman, Simon Nabatov, Alex von Schlippenbach "Trio plus", Georg Graewe , Francois Houle, Mary Oliver De Joodes erste Solo-CD Olo erschien 2002 bei Wig (Wig 06, im Vertrieb von Toondist, www.toondist.nl). "… eine Serie von improvisierten, kurzen, quirligen, witzigen, düsteren, schönen und verrückten Basssolos." Er ist momentan einer der meistgefragten Bassisten des Jazz und der improvisierten Musik.
Und es gibt auch eine brandneue DVD: "Triple Dutch" - Michael Schumacher (Tanz) in drei Duokombinationen: mit Han Bennink, Cor Fuhler und Wilbert de Joode . (Data Images 01)
www.toondist.nl
Contact: Wilbert de Joode wildebass@tiscali.nl
Sommer-Sing- und Tanzwoche (Nr. 8), Die Heilkraft von Musik (Nr. 105), "Wie im Himmel ..." (106)
Armin Kneubühler ist Musiker, Chorleiter, Komponist und Pianist. Er ist erfahrener Kursleiter im In- und Ausland. Eigene CD-Produktionen. Schwerpunkte seiner Arbeit: Liedbegleitung und Klavierimprovisation, Chorwochen, Verbindung von Stimme, Bewegung, Tanz, die Musik und ihre Heilkraft, Spiritualität und Meditation.
Afrikanisch trommeln
Amadou Kouaté ist am 12. Januar 1954 in M’Bour, einem Fischerdorf an der Atlantikküste südlich von Dakar, der Hauptstadt von Senegal, zur Welt gekommen. Er wurde in eine kinderreiche Familie, die zur Kaste der traditionellen Griots gehört, hineingeboren. Sein Vater, Doudou Diarra, war zu dieser Zeit der berühmteste und gefragteste Griot seiner Region. Als erstes Geburtstagsgeschenk erhielt Amadou von ihm eine Sabartrommel. Kauf auf den eigenen Füssen wurde er an die Konzerte mitgenommen und ins Spiel integriert. Als er mit sieben Jahren in die Schule kam, begann auch seine Lehrzeit auf der Sabartrommel. Gleichzeitig wurde ihm die Geschichte Westafrikas überliefert. Mit fünfzehn Jahren bildete Amadou Kouaté seine erste eigene Theatergruppe zusammen mit seinen Brüdern, Schwestern und Freunden. In der jährlich organisierten Kulturwoche der Region gewannen sie den ersten Preis in Rhythmus und Tanz. Ein Jahr später vertraten sie ihre Region in Dakar an einem Kulturwettbewerb. Auch hier waren sie sehr erfolgreich und wurden bald in den verschiedensten Städten und Dörfern ganz Senegals zum Spielen bei Taufen, Hochzeiten und religiösen Festen gebeten.
1970 bekam Amadou Kouaté die ersten Verträge, um den Touristen in den Hotels die westafrikanische Kultur und Musik näher zu bringen. Hier gab er auch Trommelunterricht. 1982 bekam Amadou Kouaté das Angebot, in einer internationalen Musikgruppe mitzuspielen, die in ganz Europa Ihre Auftritte gab. So kam er nach Deutschland. In Berlin gründete er drei Jahre später mit seinen Brüdern die Gruppe SAF-SAP, welche traditionelle afrikanische Musik spielte. Nun begannen sie auch, Workshops in Tanz und Trommeln anzubieten. An der 750-Jahr-Feier in Berlin repräsentierten sie den afrikanischen Kontinent.
1985 startete die Gruppe SAF-SAP während den Wintermonaten mit Ferien-Workshops für Europäer im Senegal. In Europa erhielt die Gruppe an vielen Kulturzentren und Schulen diverse Angebote, Musik und Tanz zu unterrichten. Seit 1991 führt Amadou Kouaté regelmässige Trommelkurse und Workshops in Zürich, Bern, Chur, St. Gallen, Herisau, Rheinfelden, Zug und Oberägeri durch. Während den Sommermonaten leitet er mit der Gruppe SAF-SAP Wochenkurse in Necker, Klosters und der Toscana. In diversen Schulen und Seminarien hilft er mit, Afrika-Projektwochen zu gestalten.
Amadou Kouaté hat Erwachsene, Jugendliche und Kinder unterrichtet. Auch mit psychisch Kranken hat er Unterrichtserfahrungen gemacht. Je nach Interesse der Teilnehmer kann sich das Lehrangebot auf die verschiedenen Trommeltypen ausdehnen, werden Lieder gelernt, Theater gespielt oder Geschichten erzählt.
Amadou Kouaté spricht deutsch und französisch.
www.djembeswiss.ch
Tobias Krampen
Sologesang (Klavier)
Nr. 16
Tobias Krampen, Köln, ist Pianist und Spezialist in Sachen Liedbegleitung. Er hat im 2003 den Preis des Deutschen Musikrats in der Sparte „Liedpartner“ erhalten und wurde in die Bundesauswahl junger Künstler aufgenommen. Meisterkurse u.a. bei Anatol Ugorski, Ronan O´Hora, Rudolph Jansen, Ingeborg Danz, Robert Holl, Norman Shetler und Irwin Gage. Als Begleiter ist er regelmäßig bei verschiedenen Sommerkursen zu Gast, unter anderem bei der “Akademie Wort und Musik“ in Neuss in Zusammenarbeit mit Ingeborg Danz. Im Sommer 2005 hat er sowohl beim “Festival Mitte Europa“ bei Prof. Thomas Thomaschke, als auch bei der “Academia vocalis“ in Wörgl bei Prof. Franzisco Araiza korrepetiert. Tobias Krampen ist auf verschiedenen CD Aufnahmen zu hören, so z.B. mit zeitgenössischer Musik bei Cavalli-Records und einer WDR-Produktion mit Schubert, Wolf und Pfitzner Liedern zusammen dem Bass Timm de Jong. Er war mit Liederabenden in der Bonner Beethoven-Halle, im NDR-Sendesaal Hannover, sowie im Concertgebouw in Amsterdam zu Gast und wirkte bei Rundfunkaufnahmen des NDR und Bayrischen Rundfunks mit.
Waldhorn
Heinrich Krause ist Lehrer für Methodik an der Musik-Akademie der Stadt Basel und Lehrer für Horn an diversen Musikschulen in der Region Basel.
Jugendtheater-Woche
Die Dezember 1973 in Berlin geborene Anne Kroll wuchs als „Auslandszürcherin“ in Hamburg auf. Ihr unverkennbares Norddeutsch lässt nicht vermuten, dass sie, neben holländisch und englisch, am liebsten baseldeutsch spricht. Nach dem Abitur absolvierte sie ein vierjähriges Vollstudium der Dramatherapie in den Niederlanden. Juli 1999 beendete sie ihr Studium an der „Hogeschool Arnhem en Nijmegen“ mit dem Bachelor als Diplom-Dramatherapeutin. September 1999 zog sie zurück nach Hamburg und führt seit dem als Referentin der Dramatherapie Mitarbeiterschulungen und Fortbildungen in diversen karitativen und sozialen Einrichtungen in Hamburg und anderen deutschen Städten durch. Oktober 2001 war der Start für ihre Arbeit als freischaffende Regisseurin,Textschreiberin, Lehrerin und Leiterin von 3 Spielensembles am Kinder- und Jugendtheater Zeppelin in Hamburg. Insgesamt 18 Inszenierungen und die schauspielerische Ausbildung von Kindern im Alter zwischen 6 und 18 Jahren folgten in den nächsten Jahren. Immer wieder hat sie Einzelauftritte als Schauspielerin u.a. mit Erzähltheater für Kinder, ist betei-ligt an der Mitgestaltung jährlicher Theaterfestivals im Theater Zeppelin als Moderatorin, Regie-sseurin und Textschreiberin, sowie an der Gestaltung und Durchführung von Theater-Geburtstagen für Kinder. Außerdem: Zahlreiche Kurzaufführungen (20-30 Min.) sowie Entwicklung und Inszenierung von eigenen Bühnentexten im Rahmen von Workshops, Kindergarten- und Schulprojekten, Theater- Festivals, Ferientheaterkursen und Privatveranstaltungen. Wiederholte Theater-Auftragsarbeiten für einen groβen Hamburger Arbeitgeber. Neben ihrer Arbeit für die Bühne verfasst und hält sie Hochzeits- und Trauerreden wie auch Memoranden.
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2000 |
Dramatherapeutische Fortbildungen in Hamburg,Göttingen und Solingen. |
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2001 |
„Die Kinder aus Bullerbü“ |
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2002 |
„Ein Kuss für den Esel“, „Hilfe für den kleinen Bären“ |
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2003 |
„Wie werd ich Millionär“, „Die Starstunde“ (Eigenproduktionen) |
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2004 |
„The best of Loriot“ , „Weihnachten bei Familie Özkan“ |
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2005 |
„Die kleine Hexe“ , „Die 3 ??? und das Hexenhandy“ |
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2006 |
Erster Theaterworkshop im Familienhotel „Chesa Spuondas“/Engadin |
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2006/2007 |
„Abgezockt“, erhält einen Preis der Langner-Stiftung. Regieassistenz bei Stefanie Grau. |
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Mai 2007 |
Auftragsarbeit zur 100 Jahrfeier des Albertinen Diakoniewerkes e.V. (Drittgrößter Gesundheitsanbieter in Hamburg) Produzentin,Texterin, Regisseurin,Schauspielerin |
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Aug. 2007 |
Erster Theaterworkshop im Rahmen der „Musik- und Kulturwochen Arosa“ |
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Okt.. 2007 |
Zweiter Theaterworkshop im Familienhotel „Chesa Spuondas“/Engadin |
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Dez. 2007 |
Auftragsarbeit des Albertinen Diakoniewerkes e.V. (Produzentin, Texterin, Regisseurin, Schauspielerin) |
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2008 |
„Die wilden Hühner“ und „Die Welle“ |
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2009 |
Dramatherapeutischer Unterricht für Mädchen an der Ida Ehre Gesamtschule in HH |
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2009 |
Zweiter Theaterworkshop im Rahmen der „Musik- und Kulturwochen Arosa“ |
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2009/ 2010 |
Impro-Theaterworkshops an der Gesamtschule Heidberg in HH. |
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2009 |
Auftragsarbeit des Albertinen Diakoniewerkes e.V. (Ethikfachtagung 2010) Produzentin, Texterin, Regisseurin und Schauspielerin |
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Mai 2010 |
Leitung zweier Kinderensembles bei „On Stage“ in Hamburg |
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Aug. 2010 |
Dritter Theaterworkshop im Rahmen der „Musik- und Kulturwochen Arosa“ |
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Sept.2010 |
Regieübernahme des Jugendensembles „Youngster“ am „Lichthof“ in Hamburg |
Material wird Klang
Boris Lanz ist ausgebildeter Sozialpädagoge, Werklehrer und Ausbildner. Spielen und improvisieren sind für ihn Lernmethoden. Fortbildung in Musikimprovisation bei Fritz Hegi (Musiktherapeut), Stimme und Körper bei Lisa Sokolov. Berufserfahrung in therapeutischem Musizieren mit Kindern und Jugendlichen. Seit 1986 verschiedene Lehraufträge für experimentellen Instrumentenbau, Musikimprovisation, Freizeitpädagogik, Werken und Gestalten. Auftritte mit selbst entwickelten und gebauten Klangobjekten.
Stimmbildung
Lucretia Lendi beginnt ihre Gesangsausbildung am Konservatorium Winterthur und setzt sie an den Musikhochschule Berlin und Frankfurt am Main fort. Nach der Bühnereifeprüfung folgen weitere Studien in Italien und bei Dennis Hall in Bern. Der Schwerpunkt ihres Wirkens als Sängerin liegt im Konzertbereich, wo ihr breitgefächertes Repertoire vom Barock bis zur Moderne reicht. Ihre Bühnentätigkeit führt sie u.a. an die Theater von Bari, Genua, Verona, Liège, Paris und ans Rossini-Opera-Festival, wo sie in wichtigen Rollen ihres Fachs zu hören ist.
Unterrichtstätigkeit Neben Privatschülern unterrichtet sie Sologesang am Gymnasium Freudenberg und Liceo Artistico in Zürich und an der Pädagogischen Hochschule Thurgau in Kreuzlingen
GuitArosa
Markus Lenzin - Geboren im Jahre der Blumenkinder, hat Markus schon Rock`n`Roll in die Windeln gelegt bekommen. Ein Jahr Ausbildung am MGI (Münchner Gitarren Institut) und verschiedene Bands von Rock zu Country, Musicals und diversen Aushilfsjobs haben den Stil seines Gitarrenspiels geprägt. Ein glücklicher Zufall brachte etwa 1991 die beiden Musiker Markus und Many zusammen.
Nachdem Markus 1998 seine CD (Markus Lenzin and Friends) aufgenommen hatte, wurde die Zusammenarbeit der beiden Musiker so intensiv, dass daraus wohl die gnadenloseste Coverband Europas, Grandmothers Painkiller, entstand, welche nach zwei intensiven Tourjahren wieder auf Eis gelegt wurde.
Im Guitarosa Workshop überrascht Markus immer wieder durch sein Unterrichtsmatarial. Mal ist es die Slide Gitarre, dann Dreiklangsumkehrungen und dann legt er wieder „nur“ Wert darauf, dass der Fuss im richtigen Takt zählt. Sehr vielseitig und eine grosse Bereicherung zum bestehenden Unterrichtsmaterial.
Als erfahrener Backliner und Gitarrentechnicker, bei Bands wie Krokus, Crystal Ball oder QL, kann Markus auch die meisten Fragen betreffs …….?....... der Kursteilnehmer beantworten.
Weitere Infos: www.guitarosa.ch
Songwriting
Tony Lewis ist ein erfolgreicher Songschreiber und Entertainer und tritt als Sänger, Gitarrist und Pianist international auf. Er verfügt über mehr als 30 Jahre Erfahrung im Musik-Business. Er hat fünf Alben mit Eigenkompositionen unter seinem Namen erfolgreich veröffentlicht. Ausserdem hat er für andere Künstler Songs geschrieben (u.a. für Nashville-Künstler) und hat diverse Preise für Werbefilm-Musik gewonnen (BMW, Arizona Cotton Growers). Seine musikalische Bandbreite reicht von Jazz über Pop, bis zu Blues und Country.
Querflöte
Eliane Locher-Walpen studierte Musik an den Konservatorien Bern und Amsterdam. Zusammen mit Heidi Indermühle gründete sie das „Berner Flötenquartett“ und spielte während mehreren Jahren bei den „Kammersolisten Bern“. Während 15 Jahren war sie Flötistin im „Orchestre Philharmonique Suisse“. Mit diesem Ensemble spielte sie regelmässig an allen wichtigen Festivals der Schweiz, ua am Lucerne Festival, Menuhin-Festival Gstaad, Davos Festival, Zürcher Festspiele. Regelmässig bestreitet sie Konzerte mit dem „Consortium Musicum Zürich“.
Eliane Locher-Walpen ist begeisterte Lehrerin an der Allgemeinen Musikschule Oberwallis.
Violine
Nach der Matura Ausbildung (Violine und Dirigieren) in Bern und Rotterdam bei U. Lehmann, J.J. Kantorow, D. van Wely, R. Tschupp und M. Venzago. Konzertdipom für Violine.
Studium der Musikwissenschaft an der Universität Bern. Gymnasiallehrerdiplom für Musik.
Mehrere Jahre Unterrichtstätigkeit am Konservatorium Bern. Daneben wertvolle Konzerterfahrungen als Orchester-, Kammermusiker (ua. Orchestre Philharmonique Suisse, Kammersolisten Bern, Orchestre de Chambre du Valais). Leitet das Kammerorchester concertino und, zusammen mit Norbert Carlen, die Konzertgesellschaft Oberwallis
Arbeitet vielseitig musikerzieherisch im Oberwallis und lebt mit seiner Familie in Brig.
Interpretationskurs Violine
Jens Lohmann hat bei A. Piraccini in Winterthur und bei Y. Neaman an der Londoner Guildhall School studiert und schloss 1991 mit dem Solistendiplom ab. 1989 wurde er mit dem 1. Preis beim Rahn-Wettbewerb der Schweizer Musikhochschulen ausgezeichnet. Es folgten zahlreiche Einspielungen. Als Solist, Kammermusiker und Mitglied diverser Ensembles (Ars Preciosa, Schweizer Oktett, Camerata Bern) konzertiert er in Ländern Europas, Afrikas und Asiens. Ein besonderes Interesse gilt der Neuen Musik. Ausserdem studierte er von 1991 bis 1996 an der Universität Freiburg Musikologie und Philosophie. Seit 1992 ist Jens Lohmann Dozent in Zürich für Violine, Kammermusik und Ensemblespiel.
Sophie Lüssi studierte Jazzvioline bei Daniel Schenker und Pierre Blanchard an der Hochschule für Musik und Theater Zürich (HMT), Abteilung Jazz und Popularmusik. Sie nahm an Jazzworkshops mit Didier Lockwood und Paolo Fresu teil. Während der Jahre 1994 und 1999 war sie Geigerin im nationalen Symphonieorchester von Honduras.
Matthias Müller erhielt seine breitgefächerte Musikausbildung an der Musikakademie in Basel. Seine wichtigsten Lehrer waren Hans Rudolf Stalder und Jürg Wyttenbach. Seit 1996 lebt er in Zürich und ist Professor für Klarinette an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Er profilierte sich als vielseitiger Künstler und betätigt sich als Interpret, Komponist, Pädagoge und künstlerischer Leiter verschiedener Institutionen und Projekte. Im Zentrum seines Schaffens steht immer wieder der gesamtheitliche Aspekt der Musik; Zusammenhänge verschiedener Bereiche werden gezielt angestrebt.
Chrysoula Peraki wurde 1968 auf Kreta in Griechenland geboren. Sie stammt aus einer Musikerfamilie. Mit 4 Jahre begann sie Klavierunterricht am Konservatorium zu nehmen. Nach der Matura studiert sie weiter in Thessaloniki Musikwissenschaft, Musiktheorie und Klavier und schloss mit Diplom im Jahr 1991. Ihre Gesangsausbildung absolvierte sie bei Glenys Linos in London und bei Dennis Hall in Bern. (Lehrdiplom 2001) Weitere musikalische Anregungen erhielt sie im Liedkurs an der Musikhochschule Zürich bei Daniel Fueter und Hans Adolfsen, welchen sie als Sängerin und Pianistin besuchte. Aktuell bildet sie sich zur Chorleiterin aus.
Nach schauspielerischer Tätigkeit, Ausbildung zur Sängerin und Komponistin am Berklee College of Music Boston und Boston Conservatory. Auszeichnungen bei "Annual Songwriting Competition" und "Solo and Ensemble Award" in Boston. 1996 Komposition und Produktion der CD "ãberseebrief" mit anschliessender CH-Tournee. Künstlerische Leitung des Theaters Ludwig 2 in Zürich. Musikalische Leitung der Produktion "Das grosse Heft" am Zürcher Theaterspektakel 1996. Diverse Auftritte mit dem Jazz Quartett "Please don't swing". 1997 Uraufführung des eigenproduzierten Programms "Herzland". Projektleitung und musikalische Leitung des Theaters Orpheus in Zürich. 1998 diverse Auftritte mit dem Duo "Cache Coeur". Musikalischer Beitrag in der Theaterinszenierung "Der Fall" von Albert Camus im Sogar Theater Zürich. "Sag nicht immer Sie zu mir", neue Eigenproduktion des Gabriela Tanner Chanson Quartetts.1999 Premiere des Gabriela Tanner Jazz Quintetts mit "Orange Juice for One". Tätig als Lehrerin für Gesang und Performance an der Jazzschule, Zürich. 2001 Premiere des Liederprogramms —Heut lieb ich meinen Schreiner!Ï mit Texten von Peter Zeindler und der Musik von Emil Moser. 2002 —Katharinas LachenÏ ein musikalisches Projekt in der Barockkirche des Klosters Katharinental. 2004 Komposition, Gesang und Schauspiel in der musikalischen Kriminal Komödie —Dichter morden nicht!Ï von Peter Zeindler. Uraufführung im Theater am Hechtplatz, Zürich. 2006 —Gabriela Tanner + 4Ï Solothurner Jazzquartett. 2006 Gabriela Tanner —Kammer Jazz TrioÏ. 2007 —Swingtime Big BandÏ mit Gabriela Tanner. 2007 Produktion der CD —Nearer, BalladsÏ voc: Gabriela Tanner, pno: Jürg Rickli.
